第七回 临江仙 (第1/2页)

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上回说到，刘正风和曲洋合作谱写的《笑傲江湖曲》，是用十二平均律写就的，常人根本演奏不了。

否则也不会如原著中，金刀王家的易师爷说的那般，什么“此处宫调，突转变徵，实在大违乐理，而且箫中也吹不出来。这里忽然又转为角调，再转羽调，那也是从所未见的曲调。洞箫之中，无论如何是奏不出这等曲子的。”

只因十二平均律在这几千年来都没能得到推广，因而让如《笑傲江湖曲》这样的瑰宝蒙尘。

而独孤无名利用现代音乐理论，结合自身对古典音乐的理解，讲述了很多关于如何基础学习十二平均律的方法，使得寻常乐师，也能逐渐接触和学习这些对于古人来说，非常高深的音乐技艺。对于推广音律，实在是一个非常大的创举。

如果说独孤无名对刘正风、曲洋一家有救命之恩的话，他们最多就是感恩，但这个理论的提出，和可实现化，对于钟情音律的二人来说，那比就他们的性命还要让他们激动，让他们敬服！

还有一点就是，****古典音乐中，讲究的是单音性。一是“虚、静”；二是中和之美。可以说，“空灵”、“中庸”两点，构成了****古代美学思想的核心。

西洋音乐则是建立在复音体系上的，独孤无名利用自己对西洋音乐的理解，对此提出了在各种古代乐器上混合使用的尝试可能。

这类尝试，可以理解为现代社会****风音乐，利用纯古代乐器，如某十二乐坊那般的尝试，只是演奏的音乐风格，更偏向于古代审美而已。

中、西方在美学思想上的不同之处，即中国音乐强调的是情感对艺术的作用，注重的是“质美”。而西洋音乐强调的是摹仿自然，更注重“形式美”。

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这几天独孤无名被刘正风、曲洋闹的不行，说什么都要他谱个曲出来。说到底，独孤无名还是被现代音乐的影响更深，做出来的曲谱，对于古人，估计是欣赏不来的了，只得推一天是一天。

好在他们的儿女、孙女四人，时不时的缠着他学武功，讲故事，独孤无名也乐得清静。

某一天刚好见到刘大公子在读书，书名叫《三国通俗演义》，让独孤无名想到了那首《临江仙?滚滚长江东逝水》。

当年首播的时候，独孤无名自己还没出生，不过还是特意找来看过，那首歌或许适合当代。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄

是非成败转头空

青山依旧在，几度夕阳红

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风

一壶浊酒喜相逢

古今多少事，都付笑谈中。”

“好词！好曲！”刘曲二人感慨不已。

“这首临江仙借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。”